8 вересня на площі Гасина у Львові розпочав роботу тимчасовий культурний простір «Модуль тимчасовості» (MOT), який вже побачили понад 45 000 відвідувачів у трьох містах України.
8 вересня на площі Гасина у Львові розпочав роботу тимчасовий культурний простір «Модуль тимчасовості» (MOT), який вже побачили понад 45 000 відвідувачів у трьох містах України.
Спершу простір три місяці працював у Києві, а потім вирушив у подорож Україною — Дніпро, Луцьк, а тепер Львів — остання точка українського туру.
Проєкт організований київською командою don’t Take Fake, подорож і робота простору у Львові реалізується за підтримки луцької ГО «Алгоритм дій», а також сприяння Львівської міської ради.
За словами співзасновника ГО «Алгоритм дій» Адама Харламповича, рішення і надалі підтримувати МОТ у Львові прийняли без вагань. Адже організації дуже близькі цінності та головна мета «Модулю тимчасовості»: привернути ще більше уваги до України та зібрати кошти на відновлення культурних установ, які постраждали внаслідок російської агресії.
«Львів наразі є концентрацією великого капіталу, культурних інституцій та офісів міжнародних організацій. Ми вважаємо, що якомога більше людей повинні зрозуміти, чому мистецтво і культура зараз на часі. А МОТ вчить нас, як у новий спосіб можна привернути увагу світу до України та обʼєднати українців навколо творчості та спільної мети»,
Творці «Модулю тимчасовості» кажуть, що це їхній перший досвід співпраці з Луцьком. І він успішний, адже саме тут вони змогли знайти однодумців, які поділяють їхні цінності та ідеї та з якими можна рухатися спільно до реалізації основного завдання МОТу: відновлення артінституцій.
«don’t Take Fake більшість своїх проєктів втілює у Києві, хоча ми часто співпрацюємо і з ком’юніті з інших великих міст. Наша колаборація з „Алгоритмом дій“ — перший досвід роботи із Луцьком. Ми раді знайти таких однодумців, які поділяють наші масштабні ідеї, готові ризикувати і бути у чомусь першими. Вони — приклад того, як базуючись у порівняно невеликому місті можливо втілювати масштабні сучасні проєкти по всій країні. Наше відкриття МОТ у Львові та майбутня робота з відновлення мистецьких інституцій — один з таких кейсів»,
Нагадаємо, що у Луцьку МОТ відвідало понад 7000 людей протягом 32 днів роботи артпростору.
Що ж таке МОТ?
MOT розшифровується як «Модуль тимчасовості» (Module of Temporality). Уже в назву включена тема і проєкту, і виставки, що там відбудеться, — тимчасовість.
У команді don’t Take Fake пояснюють, що МОТ — «це спроба зафіксувати плинність життя та часу в мистецтві, а також показати його невизначеність і водночас підтримати бажання в усіх, хто залишається в Україні, продовжувати жити, створювати та виборювати».
«Тимчасово окуповані регіони, тимчасово розділені родини, статус тимчасового захисту і врешті — тимчасова війна. Тимчасовість усього навкруги дає нам поштовх до руху. Адже будь-яка тимчасовість має своє закінчення, а за ним — новий вектор для дій».
Завдання MOT — за допомогою мистецтва та культури привернути ще більше уваги світу до України та культурних проєктів, які реалізуються в країні попри війну і подорожують різними регіонами.
«Нам цікаво спостерігати, які різні люди відвідують МОТ — групи школярів, військові у короткій відпустці, великі родини і люди поважного віку. У просторі можна провести кілька годин чи обійти все за десять хвилин — кожен робить так, як відчуває. Але у чому ми впевнені, так це те, що цей час залишить по собі певну емоцію, у кожного свою, і для багатьох наша виставка — один з перших кроків до знайомства із сучасним мистецтвом. Ми прагнемо, щоб після МОТ наші гості почали стежити і за іншими арт подіями»,
Розпочавши роботу над «Модулем тимчасовості», don’t Take Fake залучили до проєкту ще дві команди — дизайн-студію CREVV, яка розробила візуальну мову та логотип MOT, а також бюро balbek bureau, команда якого відповідала за архітектурну концепцію та інтер’єр.
Також до організації подорожі Україною, зокрема роботи МОТ у Луцьку та Львові, та подальшого відновлення арт-інституцій долучилась луцька ГО «Алгоритм дій».
Більше про МОТ у Луцьку за посиланням.
Що всередині?
Основа «Модуля тимчасовості» — виставковий простір, де представлена експозиція з полотнами, скульптурами, інсталяціями та аудіовізуальними творами 28 художників з 10 країн світу.
Куратором виставки виступив Фабріс Бусто — французький арткритик, куратор і головний редактор журналу Beaux Arts. Фабріс працював над багатьма проєктами сучасного мистецтва, зокрема над виставкою Paris-Delhi-Bombay у центрі Жоржа Помпіду. Він також є радником урбан-проєкту Le Grand Paris, який ставить на меті трансформувати регіон.
«Мені здалося, що нам варто поговорити про крихкість часу. Бо коли у ваше життя вривається війна, найперше, про що задумуєшся, — вразливість, власна й ваших близьких. Я вірю, що мистецтво сприяє мобільності розуму, душі та тіла. Воно робить тебе інакшим. В усіх авторитарних і терористичних країнах найперше забороняють мистецтво. Тому нам потрібна демократизація культури, щоб якомога більше людей були залученими в мистецтво і мали до нього доступ — до кіно, театру, музеїв і тому подібних інституцій. Так ми зможемо побороти варварство. Людина, яка відкрила для себе красу, інтелект та усвідомленість, ніколи не стане варваром»,
В експозиції «Модуля тимчасовості» беруть участь гучні імена світової артсцени. Серед українців — Жанна Кадирова, Марія Куліковська, Роман Мінін, Олексій Кондаков, Олексій Сай, Нікіта Кравцов, Володимир Манжос (WAONE).
З міжнародних митців — французькі художники JR та Zevs, стритарт-художник Vhils — автор київського муралу з зображенням Сергія Нігояна, американський скульптор Марк Дженкінс, південнокорейська мультидисциплінарна мисткиня KIMSOOJA, індійський авангардист Субодх Гупта та лос-анджелеський художник Клеон Петерсон. Спеціально для української виставки іспанський візуальний митець Пабло Вальбуена, готує роботу спільно з українськими поетами Остапом Сливинським, Іриною Цілик та Любою Якимчук. Також новий аудіовізуальний проєкт, знятий у Чорнобильській зоні, презентує нью-йоркський дует «Soundwalk Collective», вірш до якого написала та зачитала легендарна Патті Сміт.
З повним списком учасників можна ознайомитися на сайті простору МОТ.
Після завершення проєкту команда MOT планує організувати благодійний аукціон. На ньому виставлять частину робіт, представлених в експозиції простору, а також інші твори представлених художників. Докладну інформацію про аукціон опублікують згодом.
Виставка — це не все. Що ще представлять у MOT
Спеціальні події. На період своєї роботи МОТ також стане майданчиком для кінопоказів. А ще тут відбуватимуться перформанси, лекції та дискусії.
Частиною простору стане гіфтстор — своєрідний сувенірний магазин. Більшість речей у ньому — це лімітовані колекції у співпраці з українськими митцями та брендами, серед яких m0d44, O (FourFour), Broq, Keep, Woolkrafts, Sabi Candles та інші. Крім того тут можна буде придбати «частинку» МОТ — контейнери з гіпсу та кераміки, створені вручну українськими майстрами.
«Речі, представлені на полицях, створювалися в Україні під час повномасштабної війни, в умовах постійних відключень світла та зупинки підприємств. Для нас це не так товари, як уособлення витривалості українського бізнесу і фіксація часу у фізичних об’єктах, що доповнюють проєкт»,
Так заради чого це все?
Мета MOT — не лише привернути увагу до культурних процесів в Україні, а й допомогти відновити культурні об’єкти, постраждалі або знищені внаслідок російської агресії.
Як це працює? Організатори акумулюють кошти з продажу квитків, а також весь прибуток з гіфтстору і вторговані гроші з аукціону як окремий грошовий фонд. 100% цих коштів передадуть на відбудову українських артінституцій, пам’яток і музеїв, не витрачаючи ресурси на операційні витрати. Таким чином коже, хто купить квиток, будь-що в гіфтсторі або візьме участь в аукціоні, автоматично долучиться до поповнення фонду та допоможе у відновленні культури.
Кількість проєктів, які команда зможе підтримати, залежатиме від зібраної фінальної суми та нагальної потреби установ на момент завершення збору. Перелік інституцій та установ команда формуватиме разом зі спеціалістами в галузі культури — звітність про всі витрати публікуватимуть у соцмережах проєкту.
Як потрапити?
MOT відкрився 8 вересня і працюватиме без вихідних протягом місяця: з 13:00 до 20:00 — у будні та з 11:00 до 20:00 — у вихідні.
Вхід у порядку живої черги. Рекомендована ціна квитка — 200 гривень. Проте кожен відвідувач за бажання може обрати більшу чи меншу суму.
На спеціальні події, що стартуватимуть в окремі дні після закриття експозиції, вхід буде лише за платними квитками, доступними на сайті MOT. Програму анонсують на сайті та у соцмережах проєкту.
Локація може автономно працювати в разі тривалих відключень світла. Під час повітряної тривоги простір зачинятиметься.
Фото з відкриття МОТ у Львові. Автор — Роман Балюк.
Завдяки кому став можливим MOT?
Компанія DTF Agency (don’t Take Fake) інвестувала у придбання контейнерів і будівництво «Модулю тимчасовості» і реалізувала проєкт за підтримки Агентства США з міжнародного розвитку (USAID). MOT став можливим завдяки підтримці найбільшої європейської криптобіржі WhiteBIT, що одразу долучилася до проєкту, дізнавшись про його концепцію і цілі, які розділяє з ініціаторами створення простору.
Подорож простору до Луцька, а згодом і Львова підтримала ГО «Алгоритм дій», яка об’єднує бізнес, ІТ і креативну спільноту міста і втілює проєкти зі сталого та інноваційного розвитку Волині. Її заснували 23 лютого 2022 року луцькі підприємці, які за півтора роки роботи започаткували або реалізували проєкти, що спрямовані на розвиток креативних індустрій регіону — Дія.Бізнес Луцьк, Urban Vision Lutsk, RE: Ukraine Housing Lutsk.
«Працюючи над проєктом, ми зустріли чимало однодумців серед українського та міжнародного бізнесу, які зробили свій внесок у реалізацію MOT і стали нашими партнерами. Серед них — GoodWine, Reynaers, Ajax, Bigmedia, MEGOGO, 24 print, Sensorama, 16on9. І, звісно, бюро balbek bureau та дизайн-студія CREVV»,
Стежити за новинами проєкту можна в Instagram та на сайті.
Нагадаємо, ідея проєкту з’явилась у команди в липні 2022 року, а фокус на культурі та мистецтві органічно сформувався завдяки бекграунду don’t Take Fake. На їхньому рахунку — найбільше бренд-шоу та фестиваль вуличної культури у Східній Європі don’t Take Fake, які до 2020 року щорічно відбувались у Києві, конференція про бренди та креативність DTF Conference, медіа про сучасну українську та світову культуру DTF Magazine, а також комплексні комунікаційні проєкти для брендів і колаборації з українськими митцями.